首尾影格轉影片 AI
兩張圖片，一段影片。設定開場影格與結尾影格，模型就會生成連接兩者的動態——讓最後停留的構圖是你選的，而不是模型自己飄移過去的。
- 開場與結尾影格由你掌控
- 可預期、可重複的轉場
- 重複使用同一張圖就能循環播放
- 生成或實拍的靜態圖都適用
首尾影格生成如何運作
這個模式用美術指導取代提示詞。你不是在要求一個場景——而是交出框住它的兩個畫面，讓模型解決中間的部分。
- 01
選擇開場的影格
上傳或生成作為影片開頭的靜態圖。這裡構圖比解析度更重要：這個影格中的內容，就是影片第一刻的樣子，模型不會重新詮釋它。
- 02
選擇結尾的影格
加入影片最後要到達的靜態圖。兩個影格差異越大，模型需要自行發揮的部分就越多——中間也越容易走偏。細微而刻意的變化效果最好。
- 03
描述動作，而不是主體
這個模式的提示詞，說的是如何從 A 到 B：鏡頭推進、轉頭、商品旋轉、光線變化。主體已經由兩個影格確定了。
為什麼要框定鏡頭，而不是用提示詞描述
結尾事先就已確定
文字轉影片的最後一個影格，是模型自己飄移到的任何構圖。框定鏡頭代表最後一個影格是你的決定，當影片必須接到其他畫面時，這一點非常重要。
乾淨的循環
把同一張圖片同時作為第一個與最後一個影格，影片就會回到起點，這是製作看不出跳接的循環影片最直接的方法。
兩個鏡頭之間的轉場
取一段影片的最後一個影格和下一段的第一個影格，生成連接兩者的動態——這樣的轉場屬於影像本身，而不是疊加在上面的特效。
商品旋轉與揭示
從正面轉到斜側面、從關閉到打開、從空到滿：兩個影格固定了動作的兩端，讓商品從頭到尾都保持原樣。
你已有的靜態圖
照片、算圖、截圖，或在圖片工作室中生成的圖片，都能作為影格。不必所有素材都在同一個工具裡製作。
重跑結果仍可比較
因為兩端都已固定，用不同的提示詞重跑同一組影格，只會改變動態——讓調整動作成為真正的實驗，而不是重新抽籤。
框定鏡頭最能發揮價值的地方
循環背景
用於網站頁首或直播疊加畫面的氛圍動態，必須無限循環播放，且看不出接縫。
前後對比
一個房間、一張臉、一件衣服、一張圖表——成對呈現才有意義的兩種狀態，化為一段連續的變化。
Logo 與標題動畫
品牌標誌移動到組合定位，並精準停在剪輯其餘部分預期的那個影格。
匹配剪輯
兩個相互呼應的構圖，用生成的動態連接，而不是交叉溶接。
商品旋轉
在兩個型錄角度之間受控地轉動，讓鏡頭停在其他地方已經使用的主視覺圖片上。
從分鏡到動態腳本
把分鏡畫成關鍵影格，生成其間的動作，向客戶展示節奏與時間安排。
選出模型真的能連接起來的兩個影格
首尾影格轉影片最常見的失敗，是要求的變化太大。如果開場影格是夜晚的室外遠景，結尾影格是室內的臉部特寫，兩者之間根本不存在連續的動作——於是模型會自己發明一個剪接、一段變形或一片模糊，而這些都不是你想要的。把兩個影格當作同一個運鏡或同一個動作的兩端，結果就會保持連貫。
讓中間過程可信的關鍵，是除了預期的變化之外，其他一切都保持一致。兩個影格的光線、鏡頭、色調與背景都要相同，只改變應該移動的那個部分。當兩張靜態圖來自不同來源——一張實拍、一張生成——值得在生成前花幾分鐘統一它們，否則模型會把整段影片都花在調和兩種不同的風格上。
長度是另一個可以調整的因素。在兩個非常相似的影格之間生成四秒的片段，會得到緩慢而受控的動態；同樣一組影格拉到十二秒，模型就有空間加入你沒有要求的動作。如果結果感覺被灌水，縮短片段通常比改寫提示詞更有效。
最後請記得，影格是錨點，而不是限制風格的緊身衣。提示詞仍然決定動作的感覺——手持式的漂移和固定軌道的推鏡，即使影格完全相同，也是不同的要求——所以在定案前，值得把同一組影格用兩三種方式跑跑看。
首尾影格常見問題
- 一定要提供兩個影格嗎？
- 不用。只提供第一個影格時，它的運作方式就和一般的圖片轉影片一樣，結尾交由模型決定。第二個影格才讓它變成受控的鏡頭運動，所以只要最終構圖很重要，就加上它。
- 兩個影格可以是不同尺寸嗎？
- 它們應該使用相同的畫面比例。形狀不一致時，會被裁切或加上黑邊以符合你選擇的輸出比例，這通常代表其中一個影格有一部分被悄悄捨棄了。
- 如何做出無縫循環？
- 兩個影格使用同一張圖片。影片會離開再回到那個構圖，所以可以頭尾相接播放，看不出剪接點。
- 哪些模型支援這個模式？
- 這個模式只提供給能接受起始與結尾圖片的模型，表單也只會顯示這些模型。如果你想用的模型沒有出現，代表它目前還不支援首尾影格。
- 它比文字轉影片更貴嗎？
- 不會。費用取決於模型、長度與解析度——和其他任何生成相同。影格本身不收費。