AI 動漫影片生成器
讓插畫角色和場景變成短小的動畫片段。從一張參考圖開始，讓你的角色在一個鏡頭到下一個鏡頭之間保持形象不走樣。
- 用參考圖保持角色一致
- 適合插畫式動態的模型
- 風格化的外觀，從柔和到銳利
如何製作動漫風格的影片
- 01
準備角色的參考圖
使用角色在簡單背景上的乾淨圖片。讓頭髮、眼睛和服裝在鏡頭之間保持一致的，正是這張參考圖。
- 02
描述動作和風格
說明角色做什麼，以及你想要的外觀：柔和粉彩、銳利的賽璐珞上色、繪畫感背景。每個片段只保留一個清晰的動作。
- 03
逐個鏡頭生成並拼接
分別製作每個鏡頭，檢查角色是否仍然不走樣，然後配上你自己的音樂，把鏡頭剪成一個場景。
人們讓什麼動起來
原創角色
給你設計的角色第一批動起來的鏡頭，測試他們動起來的感覺。
音樂影片與片頭
用幾個鏡頭為一首曲子、一個開場或頻道片頭製作風格化的畫面。
網路漫畫與故事改編
把一個關鍵分格變成動起來的場景，為一章或一個專案做宣傳。
概念與提案短片
在專案完全製作出來之前，向工作室、出版方或支持者展示它動起來會是什麼樣子。
讓角色保持形象不走樣
在動畫裡，一個在鏡頭之間漂移的角色，例如眼睛不同、髮型變了或衣服在變，被稱為「作畫崩壞」，也是觀眾最先注意到的事。生成式影片讓這成為比手繪更大的風險，因為每個片段都是全新生成的，唯一的連續性就是你提供的東西。
最可靠的辦法是一張強有力的參考圖。一張主要特徵清晰可見、背景簡單的角色清晰圖片，給了模型可以抓住的具體依據。讓一個場景裡的每個鏡頭都使用同一張參考圖，只描述變化的部分：動作、鏡頭、光線。不要每次都用新的措辭重新描述角色。
讓每個鏡頭保持簡單。每個片段一個角色、一個動作、一個鏡頭想法，能得到最乾淨的結果，而複雜的編排正是細節崩壞的地方。由五個簡單鏡頭構成的場景，通常比模型無法完全撐住的一個雄心勃勃的鏡頭看起來更好。
根據風格選擇模型。有些更擅長平面、圖形化、賽璐珞上色的外觀，有些更擅長柔和的繪畫感，差別很大。在決定用其中一個模型製作整個場景之前，先用同一張參考圖在兩個模型上做一個簡短測試。
最後，像動畫師一樣剪輯。停留在強的畫面上，從弱的畫面切走，用音樂和聲音來帶動節奏。生成的動漫片段最適合作為剪輯裡的素材，而不是單獨的成品場景。
動漫影片常見問題
如何讓我的角色看起來始終一樣？
在每個鏡頭裡使用同一張乾淨的參考圖，只描述鏡頭之間變化的部分，例如動作和鏡頭。
可以使用同人作品或現有角色嗎？
請使用你建立的或有權使用的角色。未經許可，不要使用其他創作者的作品或受保護的角色。
哪個模型最適合動漫？
因風格而異。本頁面列出了為該場景推薦的模型，用其中兩個做一個簡短測試，很快就能定下來。
一個場景可以有多長？
每個片段只有幾秒。分別生成各個鏡頭，再在剪輯器裡拼接成一個場景。