프레임 투 비디오 AI
이미지 두 장으로 클립 하나. 첫 프레임과 마지막 프레임을 정하면 모델이 둘을 잇는 움직임을 생성합니다. 그래서 마지막 구도는 모델이 흘러간 곳이 아니라 내가 고른 바로 그 구도가 됩니다.
- 직접 정하는 시작·끝 프레임
- 예측 가능하고 반복 가능한 전환
- 한 프레임을 재사용해 루프 만들기
- 생성한 이미지나 촬영한 사진 모두 가능
첫 프레임·마지막 프레임 생성의 원리
이 모드는 프롬프트 작성을 아트 디렉션으로 바꿉니다. 장면을 요청하는 것이 아니라, 장면의 양 끝을 이루는 두 프레임을 건네고 가운데는 모델이 풀게 하는 것입니다.
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시작할 프레임 고르기
클립을 시작할 정지 이미지를 올리거나 생성하세요. 여기서는 해상도보다 구도가 중요합니다. 이 프레임에 담긴 것이 곧 영상의 첫 순간이며, 모델은 이를 새로 해석하지 않습니다.
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도착할 프레임 고르기
클립이 도달해야 할 정지 이미지를 추가하세요. 두 프레임의 차이가 클수록 모델이 지어내야 할 부분이 많아지고, 가운데가 엉뚱하게 흘러갈 가능성도 커집니다. 작고 의도적인 변화가 가장 자연스럽습니다.
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피사체가 아니라 움직임을 설명하기
이 모드의 프롬프트는 A에서 B로 가는 방법에 관한 것입니다. 카메라 푸시, 고개 돌리기, 제품 회전, 빛의 변화 등. 피사체는 이미 프레임이 정해 두었습니다.
프롬프트 대신 컷의 양 끝을 정하는 이유
결말이 미리 정해짐
텍스트 투 비디오는 마지막 프레임에서 모델이 흘러간 구도를 그대로 줍니다. 양 끝을 정하면 마지막 프레임이 의도한 결정이 되며, 클립이 다른 장면으로 이어져야 할 때 이 차이가 중요합니다.
깔끔한 루프
첫 프레임과 마지막 프레임에 같은 이미지를 쓰면 클립이 시작한 자리로 돌아옵니다. 눈에 띄게 튀지 않는 루프를 만드는 가장 간단한 방법입니다.
두 컷 사이의 전환
한 클립의 마지막 프레임과 다음 클립의 첫 프레임을 가져와 둘을 잇는 움직임을 생성하세요. 위에 덧씌운 효과가 아니라 영상 자체에 속한 전환이 됩니다.
제품 회전과 공개
정면에서 3/4 측면으로, 닫힌 상태에서 열린 상태로, 빈 상태에서 가득 찬 상태로. 두 프레임이 움직임의 양 끝을 고정하므로 제품은 처음부터 끝까지 제 모습을 유지합니다.
이미 가진 이미지 활용
사진, 렌더링, 스크린샷, 이미지 스튜디오에서 생성한 이미지 모두 프레임으로 쓸 수 있습니다. 모든 것을 한 도구 안에서 만들 필요가 없습니다.
비교 가능한 재생성
양 끝이 고정되어 있으니 같은 한 쌍을 다른 프롬프트로 다시 돌리면 움직임만 달라집니다. 움직임을 다듬는 작업이 무작위 재생성이 아니라 진짜 실험이 됩니다.
양 끝 프레임 지정이 제값을 하는 곳
루프 배경
사이트 헤더나 방송 오버레이처럼 이음새 없이 끝없이 반복되어야 하는 배경 움직임.
비포 앤 애프터
방, 얼굴, 옷, 차트 등 한 쌍일 때 의미가 생기는 두 상태를 하나의 연속된 변화로 애니메이션합니다.
로고와 타이틀 모션
브랜드 마크가 최종 조합으로 자리 잡으며, 나머지 편집이 기대하는 바로 그 프레임에서 끝납니다.
매치 컷
서로 호응하는 두 구도를 크로스 디졸브 대신 생성된 움직임으로 잇습니다.
제품 회전
두 카탈로그 각도 사이를 통제된 회전으로 이어, 다른 곳에서 이미 쓰고 있는 대표 이미지에서 컷이 끝나도록 합니다.
스토리보드에서 애니매틱으로
키 프레임으로 그린 보드 사이의 움직임을 생성해, 클라이언트에게 타이밍을 보여 줍니다.
모델이 실제로 이을 수 있는 두 프레임 고르기
프레임 투 비디오가 실패하는 전형적인 경우는 너무 큰 변화를 요구할 때입니다. 첫 프레임이 밤의 넓은 야외 장면이고 마지막 프레임이 실내 얼굴 클로즈업이라면, 둘을 잇는 연속된 움직임은 존재하지 않습니다. 그러면 모델은 컷, 모핑, 번짐 같은 것을 지어내는데, 그 어느 것도 원한 결과가 아닙니다. 두 프레임을 하나의 카메라 움직임이나 하나의 동작의 양 끝으로 다루면 결과가 일관되게 유지됩니다.
의도한 변화를 뺀 나머지가 모두 일관되어야 가운데가 자연스러워집니다. 두 프레임에서 조명, 렌즈, 색감, 배경을 똑같이 유지하고, 움직여야 할 대상만 바꾸세요. 한 장은 촬영하고 한 장은 생성한 것처럼 두 이미지의 출처가 다르다면, 생성 전에 몇 분을 들여 일관성을 맞출 가치가 있습니다. 그렇지 않으면 모델이 클립 내내 두 가지 룩을 맞추는 데 힘을 씁니다.
길이는 또 하나의 조절 수단입니다. 아주 비슷한 두 프레임 사이의 4초 클립은 느리고 통제된 움직임을 만들고, 같은 한 쌍을 12초로 늘리면 모델이 요청하지 않은 움직임을 끼워 넣을 여지가 생깁니다. 결과가 늘어진다고 느껴지면 프롬프트를 고치기보다 클립을 짧게 하는 편이 대개 더 좋은 해결책입니다.
마지막으로, 프레임은 기준점이지 스타일을 옭아매는 틀이 아니라는 점을 기억하세요. 움직임의 느낌은 여전히 프롬프트가 결정합니다. 같은 프레임이라도 핸드헬드처럼 흔들리는 움직임과 고정된 달리 샷은 서로 다른 요청입니다. 그러니 확정하기 전에 같은 한 쌍을 두세 가지 방식으로 돌려 볼 만합니다.
첫 프레임·마지막 프레임 자주 묻는 질문
- 두 프레임이 모두 필요한가요?
- 아니요. 첫 프레임만 있으면 일반적인 이미지 투 비디오처럼 작동하고, 결말은 모델에 맡겨집니다. 두 번째 프레임이 있어야 통제된 움직임이 되므로, 마지막 구도가 중요할 때마다 추가하세요.
- 두 프레임의 크기가 달라도 되나요?
- 화면 비율은 같아야 합니다. 형태가 다르면 고른 출력 비율에 맞춰 잘리거나 레터박스가 생기며, 대개 한쪽 프레임의 일부가 소리 없이 버려집니다.
- 끊김 없는 루프는 어떻게 만드나요?
- 두 프레임에 같은 이미지를 쓰세요. 클립이 그 구도에서 출발해 다시 돌아오므로, 눈에 띄는 컷 없이 처음부터 끝까지 이어서 재생할 수 있습니다.
- 어떤 모델이 지원하나요?
- 이 모드는 시작 이미지와 끝 이미지를 받는 모델에만 제공되며, 입력 양식에는 해당 모델만 표시됩니다. 원하는 모델이 없다면 아직 양 끝 프레임 지정을 지원하지 않는 모델입니다.
- 텍스트 투 비디오보다 비싼가요?
- 아니요. 비용은 다른 생성과 마찬가지로 모델, 길이, 해상도에 따라 정해집니다. 프레임 자체에는 비용이 들지 않습니다.
같은 스튜디오로 들어가는 다른 길
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