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AI 애니메이션 영상 생성기

일러스트 캐릭터와 장면을 짧은 애니메이션 클립으로 되살리세요. 참고 이미지에서 시작하면 캐릭터가 샷에서 샷으로 설정대로 유지됩니다.

  • 캐릭터 일관성을 위한 참고 이미지
  • 일러스트 움직임에 맞춘 모델
  • 부드러운 것부터 날카로운 것까지, 양식화된 룩

애니메이션 스타일 영상을 만드는 방법

  1. 01

    캐릭터의 참고 이미지 준비

    단순한 배경에 캐릭터가 깔끔하게 나온 이미지를 사용하세요. 샷마다 머리카락, 눈, 의상을 같게 유지해 주는 것이 바로 이 참고 이미지입니다.

  2. 02

    동작과 스타일 설명

    캐릭터가 무엇을 하는지와 원하는 룩을 말하세요. 부드러운 파스텔, 날카로운 셀 셰이딩, 회화풍 배경 같은 것들입니다. 동작은 클립마다 하나의 분명한 움직임으로 두세요.

  3. 03

    샷별로 생성해서 잇기

    각 샷을 따로 만들고, 캐릭터가 여전히 설정대로인지 확인한 뒤, 내 음악과 함께 샷들을 이어 하나의 장면으로 만드세요.

사람들이 움직이는 것

오리지널 캐릭터

직접 디자인한 캐릭터에게 첫 움직이는 샷을 주어, 움직일 때 어떤 느낌인지 시험해 봅니다.

뮤직비디오와 오프닝

몇 개의 샷으로 곡, 인트로, 채널 오프닝에 쓸 양식화된 비주얼을 만듭니다.

웹툰과 이야기 각색

핵심 컷을 움직이는 장면으로 만들어 한 화나 프로젝트를 홍보합니다.

콘셉트와 피치 릴

제작이 끝나기 전에 스튜디오, 출판사, 후원자에게 프로젝트가 어떻게 움직일지 보여 줍니다.

캐릭터를 설정대로 유지하기

애니메이션에서 샷마다 눈이 다르고, 머리 모양이 바뀌고, 옷이 달라지는 캐릭터의 흔들림을 작화 붕괴라고 부르며, 관객이 가장 먼저 알아채는 것입니다. 생성 영상에서는 수작업 애니메이션보다 이것이 더 큰 위험입니다. 각 클립이 매번 새로 만들어지며, 유일한 연속성은 내가 제공하는 것뿐이기 때문입니다.

가장 확실한 해결책은 강한 참고 이미지입니다. 주요 특징이 보이고 배경이 단순한 캐릭터의 선명한 이미지는 모델이 붙잡을 구체적인 무언가를 줍니다. 한 장면의 모든 샷에 같은 참고 이미지를 사용하고, 바뀌는 것만 설명하세요. 동작, 카메라, 조명입니다. 캐릭터를 매번 새로운 말로 다시 설명하지 마세요.

각 샷을 단순하게 유지하세요. 클립마다 하나의 캐릭터, 하나의 동작, 하나의 카메라 아이디어가 가장 깔끔한 결과를 내며, 복잡한 안무는 세부가 무너지는 곳입니다. 다섯 개의 단순한 샷으로 만든 장면은 모델이 온전히 붙잡지 못하는 하나의 야심 찬 샷보다 대개 더 좋아 보입니다.

스타일에 맞춰 모델을 고르세요. 평면적이고 그래픽한 셀 셰이딩 룩에 강한 모델이 있고 부드러운 회화풍에 강한 모델이 있으며, 그 차이는 큽니다. 모델 하나로 장면 전체를 만들기로 하기 전에, 같은 참고 이미지로 두 모델을 짧게 시험해 보세요.

마지막으로 애니메이터처럼 편집하세요. 강한 프레임에서 머물고 약한 프레임에서는 컷하며, 음악과 소리로 리듬을 이끄세요. 생성된 애니메이션 클립은 그 자체로 완성된 장면보다 편집의 재료로 가장 잘 쓰입니다.

애니메이션 영상 자주 묻는 질문

캐릭터를 같은 모습으로 유지하려면 어떻게 하나요?

모든 샷에서 같은 깔끔한 참고 이미지를 사용하고, 동작과 카메라처럼 샷 사이에 바뀌는 것만 설명하세요.

팬아트나 기존 캐릭터를 사용할 수 있나요?

직접 만들었거나 사용할 권리가 있는 캐릭터를 쓰세요. 다른 창작자의 작품이나 보호받는 캐릭터는 허락 없이 사용하지 마세요.

애니메이션에는 어떤 모델이 가장 좋나요?

스타일에 따라 다릅니다. 이 장면에 추천하는 모델이 이 페이지에 나와 있으며, 그중 둘로 짧게 시험하면 금방 정해집니다.

장면은 얼마나 길 수 있나요?

각 클립은 몇 초입니다. 샷을 따로 생성해 편집기에서 이어 장면을 만드세요.

관련 페이지

첫 샷을 움직여 보세요

참고 이미지를 지원하는 동영상 모델과, 편집을 위해 라이브러리에 저장되는 모든 샷.