AI 动漫视频生成器

让插画角色和场景变成短小的动画片段。从一张参考图开始，让你的角色在一个镜头到下一个镜头之间保持形象不走样。

如何制作动漫风格的视频

给你设计的角色第一批动起来的镜头，测试他们动起来的感觉。

用几个镜头为一首曲子、一个开场或频道片头制作风格化的画面。

把一个关键分格变成动起来的场景，为一章或一个项目做宣传。

在项目完全制作出来之前，向工作室、出版方或支持者展示它动起来会是什么样子。

在动画里，一个在镜头之间漂移的角色，比如眼睛不同、发型变了或衣服在变，被称为“作画崩坏”，也是观众最先注意到的事。生成式视频让这成为比手绘更大的风险，因为每个片段都是全新生成的，唯一的连续性就是你提供的东西。

最可靠的办法是一张强有力的参考图。一张主要特征清晰可见、背景简单的角色清晰图片，给了模型可以抓住的具体依据。让一个场景里的每个镜头都使用同一张参考图，只描述变化的部分：动作、镜头、光线。不要每次都用新的措辞重新描述角色。

让每个镜头保持简单。每个片段一个角色、一个动作、一个镜头想法，能得到最干净的结果，而复杂的编排正是细节崩坏的地方。由五个简单镜头构成的场景，通常比模型无法完全撑住的一个雄心勃勃的镜头看起来更好。

根据风格选择模型。有些更擅长平面、图形化、赛璐珞上色的外观，有些更擅长柔和的绘画感，差别很大。在决定用其中一个模型制作整个场景之前，先用同一张参考图在两个模型上做一个简短测试。

最后，像动画师一样剪辑。停留在强的画面上，从弱的画面切走，用音乐和声音来带动节奏。生成的动漫片段最适合作为剪辑里的素材，而不是单独的成品场景。

如何让我的角色看起来始终一样？

在每个镜头里使用同一张干净的参考图，只描述镜头之间变化的部分，比如动作和镜头。

可以使用同人作品或现有角色吗？

请使用你创建的或有权使用的角色。未经许可，不要使用其他创作者的作品或受保护的角色。

哪个模型最适合动漫？

因风格而异。本页面列出了为该场景推荐的模型，用其中两个做一个简短测试，很快就能定下来。

一个场景可以有多长？

每个片段只有几秒。分别生成各个镜头，再在剪辑器里拼接成一个场景。

支持参考图的视频模型，以及保存在资料库里、供剪辑使用的每个镜头。